經典與爽片,其實就差這一線之隔



近年來,好萊塢的吸金模式大致上是敲定了。如果你認真觀察,便會發現動作、驚悚、大場面的作品,數量遠超過敘情作品。造成這個現象的原因有許多,除了因為這類作品更容易吸引觀眾進電影院外(文藝片可以上網看,動作片上網看就是沒Fu呀),還有另外一個劇本上的理由:要套公式拼量產,動作片比起愛情片可以玩得把戲多更多。

愛情片的故事模式,一句話說白,就是「分分合合」。
兩人開頭互看不順眼,後來走近,又因故被迫分開,幾番波折後天時地利人和,兩人重逢相擁,快樂結局。

你說愛情片老套,其實動作片也老套,邪惡組織想盡辦法搞毒品、搞黑金、搞核武,無辜的主角(或超強的主角)被捲入後一路慘帥帥慘慘帥帥帥慘帥,最後通常會被敵人抓住,但最後化險為夷,瓦解了恐怖組織。

但在同樣的老套之下,動作片可以透過千奇百怪的主角設定、場景設定、高科技設定來滿足觀眾的新鮮感,自然更能維持新鮮感。這便是我們喜歡拿來抒解壓力的爽片。

可這麼說不是要嘲諷或是批評,爽片的誕生與盛行,反映的是巿場需求,小農自己也愛看爽片(我是Marvel的粉),而且我們也知道,有許多經典片,其實也藏身在爽片之中。

那麼問題就來了。究竟如《全面啟動》、《蝙蝠俠之暗黑騎士》、《駭客任務》等爽片為什麼可以成為經典,《鋼鐵擂台》、《明日邊界》、《即刻救援》、《不可能的任務》等雖然深具片房實力,甚至有些還有接二連三的續集作品,但始終還是只能貼著爽片的標籤,無法登上經典之堂?

它們之間的差異,究竟在哪裡?

最近上演的《動物方城巿》,或許可以協助理解這個問題。



很明顯的,故事中的動物方城巿是在影射美國(裡面有濃濃的美國夢啊),但其實現在許多先進國家都面臨相同的問題——族群融合與種族歧視。這是《動物方城巿》裡最大的主題,而當一個議題被成功的融入戲劇呈現時,一部經典的雛型便誕生了。

是的,一部經典和純爽片之間最大的差異,就是內含的主題——也就是跳脫劇情之外,還能夠被人引用與討論的東西。

你會發現為人津津樂道,而且超越時間、檔期問題,會被反覆提起的經典作品,都是有其獨特的議題存在。《全面啟動》裡的夢境、《駭客任務》裡的虛擬與現實、《魔鬼終結者》裡的機器與人的戰爭、《腦筋急轉彎》裡的情緒世界等等。

一個獨特的主題,可以成為電影本身成為議題的代言人,每當生活中出現相關的話題時,便會很自然的有人引用電影故事,來幫助引起旁人的共鳴與討論。而這個現象本身,便成為電影生命可以延續的關鍵。

並不是說,有主題的作品就一定會成為經典。事實上,我們都痛恨愛講大道理的劇本,一部電影的基本還是要「好看」,如果這個基本無法過關,塞入再多的議題也只是徒增觀眾的哈欠罷了。

除了好看之外,要成為經典,你的主題和處理手法還需要是獨特的。在《全面啟動》後你可以跟風拍關於夢的作品,但如果你只是模仿《全面啟動》,沒有超越或別出新裁的表現方式的話,你的作品也只會被淡忘而已。

另外,擦邊球也是沒有用的。如果你只是在007的情節裡,安排了幾隻可愛流浪的小狗,就想說自己處理了流浪狗議題,那可是行不通的喔!

如果你的作品還沒有主題,試著替它加點料進去吧!(為什麼結尾突然裝起可愛來了啊!)