最近甄嬛傳大紅，幾名經典對白也讓人朗朗上口，難以忘懷，甚至還造成了甄嬛體的流行。
確實，一部戲的成功，優秀的台詞往往能起畫龍點睛之效，加上觀眾直接接觸的，本來就是戲中的對白，所以許多人都會產生「一個劇本好，是因為台詞寫得好」的想法。
但可別忘了，畫龍點睛，龍本身若畫不好，任憑這睛怎麼點，龍是怎樣也無法活靈活現的。台詞便如同美人白晳的皮膚，讓人一見傾心。但若不是這骨骼肌理形成美人的輪廓，再透嫩的肌膚都是無法成就美人的。試想，如果甄嬛傳光僅僅只有咬文嚼字，卻失了精彩的後宮鬥爭與真情摯愛，怎還能精彩得起來呢？那還不如去背唐詩三百首呢。
在小農看來，一部戲的骨，在於戲的結構；一部戲的肉，在於角色。結構決定了一部戲的走向，正如甄嬛從一個不願入宮的女子，歷經入宮、受寵、華妃、出宮、再入宮......到最後母儀天下成為皇太后，這是一個結構，主旨在「人在後宮，身不由己」。如果結構不這樣造，好比說，讓甄嬛看清後宮人情，離宮後與果郡王雙宿雙飛，這便是另一種結構，主旨便成了「後宮雖美，真愛更美」的路數了。而這只是最粗的結構，還沒談到細部的啟承轉合呢。
而甄嬛傳中角色塑造之精彩，自然更是不在話下。華妃的霸道、皇后的心計、安嬪的虛偽、果郡王的癡情......劇中每個角色都相當飽滿。而這些角色是如何被塑造出來的呢？自然必須要透過情節的精心安排了。要知道，寫劇本時，無論筆記本上你對角色的設定如何的精彩生動，如果不能透過劇情演繹，無法被觀眾所認識，都是沒有意義的。甚至有些編劇為了情節需求隨意安插角色去做他不該做的事，更是親手閹割了自己的劇本。
說了一輪，那究竟什麼在寫劇本時最重要呢？小農不負責的說一句，自然是「都重要」，結構不好，劇說不精彩；角色不好，無法叫人投入；對白不好，看了乏味。一個人骨肉皮缺一不可，哪有什麼能夠放下的呢？
但如果真要舉一個出來，小農會選角色。因為一個角色要好，必然需要好的對白與情節安排才能成立，所以若能專心將角色塑造完美，這部戲相必是不會差的。
