在寫手訓練營的最後一天，學員們交出作業開始進行讀本，有趣的事情發生了，明明每個句子都是自己嘔心瀝血寫下的精華，為什麼演員每唸一句，台下的學員——包含編劇自己，就開始大笑呢？
搭上最近白話文與文言文的討論風潮，小農必須在這裡鄭重澄清一件事：白話文並不是「我手寫我口」的口語書寫，而是像文言文一樣的「非口語」文體。
我隨手在網路上搜了一篇散文，它其中一個段落是這樣的：
生命像向東流的一江春水，他從最高處發源，冰雪是他的前身。
我想它是白話文應該是無庸置疑的，但我想它的不口語，應該是顯而易見的。這便是新手寫對白常犯的第一個錯誤，錯把寫台詞當寫作文，文采很好，但讀起來明顯有問題。
這個錯誤的延伸變化型，就是玩文字遊戲。某個學員的作業上有句對話是這樣的：「你不是整天想和他比賽嗎？比啊！賽啊！」
從字義上來看，「比」、「賽」確實可以獨立成詞，都有比較、爭高下的意思，但沒有人會這樣子說話，就算真的有，聽起來也相當的可笑。
這種文義上可以成立，但演出上無法成立的情況，很常出現在有點文采的新手編劇筆下。
第二個常犯的錯誤，便是常把至理名言塞進角色的口中。我們來看下面這個例子：
我不敢說生命是什麼，我只能說生命像什麼。
這句話也是我從網路上的散文摘下來的，語句本身已經很貼近口語了，但它仍然有點尷尬，你可以試著和你朋友聊天時說說這句話，你一定會發現空氣突然凝結。
為什麼？因為它忽略了角色性格、忽略了對話的情境、忽略了角色說話的動機。我們到底在生命中哪個時刻，在誰的面前，會想和對方說「我不敢說生命是什麼，我只能說生命像什麼。」？
同樣的，任何錦言佳句都有相同的殺傷力。當編劇心中有太多感觸想要抒發，太想要告訴觀眾自己想說的話時，你就會忍不住離開你正在寫的情節，進入到個人的演講時間。
第三個新人常犯的錯誤，便是喜歡在台詞中放入名字和稱謂。
如果今天是姐妹對話，對話中就會充滿「姐姐⋯⋯」「妹妹⋯⋯」，如果是朋友，就會充滿「阿德⋯⋯」「小雅⋯⋯」。但我們日常對話中，其實很少會提到對方的名字或稱謂。
要改善這個問題最簡單的方式，就是用「搜尋」功能找出每一個有名字和稱謂的地方，然後把它們刪掉。讀讀看刪掉之後，會不會使對白產生問題，如果會，再把它加回去（但大多數情況是不會）。
第四個新人常犯的錯誤，是習慣濫用動作指示。無論是三角形或括號，新人很喜歡替每句台詞加上語氣和情緒的註解，例如：
小農：（失望）真的不行嗎⋯⋯
大農：（堅決）不行。
但事實上，這些註解都是多餘的。你可能對於你所打造的情境、對白不夠有自信，才會覺得需要這些註解，演員才會明白你想傳達什麼，但事實上，去除掉這些註解，我們也完全可以讀到該有的情緒，例如：
小農：真的不行嗎⋯⋯
大農：不行。
發現了嗎？雖然沒有註解，但在情境與上下文的鋪排下，我們也很清楚可以讀到角色的語氣和情緒。這部分在動作上也是相同的，我們常看到新手會寫這種三角形。
小農：真的不行嗎⋯⋯
△大農喝了一口水，放下杯子，將右手的杯子移到左手上。
大農：不行。
多加這個三角形，看似好像畫面更明確了，但多這個動作和少這個動作，真的有差別嗎？這個問題的延伸變化，就是過多的細節，例如：
△大農喝了一口氣泡礦泉水，放下手中那有著細緻鳳凰雕花的玻璃杯，將右手的杯子移到左手上。
這是新手編劇常犯的「小說病」，我們總以為提供更多的細節，才是最好的表現方式，但既使是在小說中，多餘的細節也是沒有必要存在的。真正有意義的細節，常是在與表面上矛盾的部分，例如：
小農：（諷刺）我愛你。
或
△小農的拳頭在桌面上捏得死緊。
小農：謝謝你。
我甚至不用在「謝謝你」的前面加上（刻意的）或（僵硬的），也可以從前面的三角形和情境中，知道這句感謝必然是言不由衷。通常我們在這種情況下，才會做表演指示，因為這時文字本身無法呈現出我們想表達的意義。
和名字稱調的檢查方式一樣，試著蓋住你所寫的三角形和括號，讀讀看你的劇本，看看哪些三角形和括號非存在不可，哪些其實是可有可無的存在。
你可能會覺得：有必要這樣嗎？既然是「可有可無」，那我寫進劇本裡，也沒有關係吧？
當然你想放多少細節在劇本裡，是你的自由。但如果製片、導演、演員的專注度是100，每讀100個字就會減少1，那過多無用的細節，只是在耗損他們的耐性，當他們讀了5000字的無用細節後，發現他們還沒找到精彩有意義的部分，他們就會把這劇本歸類成爛劇本，那損失的，可是你自己。
相信我們在看小說時也有類似的經驗，你最常在什麼時候放下手中的小說？是在你一言我一語，情節正緊湊的地方，還是大段大段的場景細節描述？你絕對可以安排你想安排的描述和指導，但拿捏恰好的分量，是一門重要的功課。
新人常犯的第五個錯誤，是喜愛解釋。
不知道為什麼，很多人總是在不重要的地方畫蛇添足，卻在最重要的地方選擇隱藏不說。
例如有某學員在我看完作品後詢問：「為什麼他們的對話感覺突然變很生疏？」
他回答：「因為這一場是他們二十年後巧遇重逢。」
呃，你不告訴我，我怎麼會知道這場和上一場之間隔了二十年呢⋯⋯加個三角形說明就好啦。這裡說的「喜愛解釋」，不是在故事中解釋，而是用口頭解釋。
他們總會有一萬個理由，去解釋他們的場景背後，到底有多少苦心的安排。但只要劇本中看不到的，就一律不算。
編劇唯一能夠替自己故事辯護的地方，就是劇本本身。如果讀者無法從劇本本身讀到你想表達的，如果讀你的劇本需要你在旁邊做附加解釋，那你的劇本就是半成品。
這是很高的標準，但不代表我們不應該試著去接近它。所以在你的劇本寫完後，試著冷靜下來，重讀你的劇本。如果你的劇本讀完有什麼可能被誤解的地方，或是沒有講清楚的地方，那些就是需要被修改的地方。
很多人都習慣依賴一個老師，希望有人能幫忙看作品，然後給一點意見。但其實自己就是自己最重要的老師。
我在讀學員作品時，其實有時是很失望的。裡面錯漏字很多，這代表他在寫完以後，沒有照課堂上教過的，大聲讀過自己的劇本。如果你有讀過自己的劇本，怎麼會沒發現裡面有錯漏字呢？
你也會發現，上述所提過的五大錯誤，只要願意自己讀一讀，馬上就可以解決一半。只要願意自己檢查稱謂和三角形，馬上又解決了一半。如果你真的只有一次機會（例如優良劇本獎，一年一次），你卻選擇將手中的半成品送出去，而沒有自我檢查，這不是很可惜嗎？
請務必看重自己的作品，當自己最好的老師，勇敢面對自己的問題。創作確實是痛苦、漫長且孤獨的過程，但這也是自我鍛練很重要的過程。
我們不只在追求更好的作品，也在追求更好的自己。
