在希區考克的原意中，談的是導演手法，先確定你的場景中需要引導觀眾產生什麼情緒，再以情緒來決定畫面的構圖，是平衡或是歪斜？是緊湊還是寬鬆？
但這個法則，依然可以適用在編劇上。我們將由兩個方面來討論這個主題。
首先是談到劇本情緒的配置。如果有辦過活動和晚會，試著安排過節目順序的話，相信對於情緒配置這件事並不陌生。
大多數的晚會會有一個熱鬧的開場，炒熱場子的氣氛，然後可能接著安排時間較短但有趣的節目，吸引觀眾的目光後，接下來就可以安排比較安靜、長度較長但比較有質感的節目，接著再利用串場將沉靜的氛圍再度拉起，中場休息前最好再有個熱鬧的節目......為什麼我們需要這樣安排呢？
原因在於，人的感官對於重覆的東西是會感到麻木的。重覆的段落、重覆的情緒，會相互削弱彼此的能量。所以我們需要在過程中安插不一樣的情緒，由喜轉悲，由悲轉怒，由怒轉同情，由同情再轉緊張.......觀眾隨著情節的安排一下緊繃一下舒緩，才會感覺戲劇不斷有轉折起伏，如果只是一昧的緊湊、緊湊、緊湊，觀眾很快就會乏力，再刺激的情節也會變得無趣。
所以在創作劇本時，要像安排晚會節目一樣，對節奏與情緒要有快慢悲喜的鋪排。而當我們知道場景輪到什麼情緒需要登場時，我們便要依據所需的情緒來進行構圖。
對白多一點、長一點，講述內在情感時，會讓整體節奏變慢；用畫面說故事，精簡對白、讓人物以短台詞丟接，爭吵、動作、追逐，會讓整體節奏變快。在這個場合裡，你的人物需要講笑話嗎？前一個場景是不是已經悶很久了，接下來有可能安排一場激烈的衝突嗎？用情緒來構圖。
另一個要談的重點是，如果我們決定一個場景要緊湊，希望有許多人物的特寫、近距離跟拍，我們該怎麼做？
千萬不要去談攝影機。特寫。俯角。大遠景。這些是導演的工作，別弄得好像你比他行一樣，我們的本份是用文字說故事。
阿傑的汗水滑落臉頰。試問，是不是特寫就出現了？一隻鴿子從電線桿上飛過，陰影投在阿傑臉上，一閃即逝。是不是產生了一個俯角畫面？
用你的文字去引導鏡頭，你也可以進行構圖。
試著練習一下這兩個技巧，重新安排你劇本的場次，使情緒節奏產生變化，讓你劇本裡的情緒種類越多越好；利用你的文字創造畫面，引導鏡頭，你也可以讓讀者(製片、導演、演員....)光讀你的劇本就讀出一部精彩的電影！
