我們總是習慣待在自己的舒適圈裡，因為在這個圈裡安全、平靜、沒有意外和麻煩，一切都是我們可以預期和掌握的。
這或許是我們對生活的期待，但絕不是我們對戲劇的期待。
如果你將你的角色放在他的舒適圈內，他或許會感謝你，但觀眾絕對會恨你。
戲劇要求的是冒險、衝突、挑戰、掙扎、變化，你的角色誕生，就是為了要讓你折磨的，而一種常見的折磨方式，就是把他帶離他的舒適圈，讓他做一條「離水之魚」。
對這樣的經典橋段有印象嗎？重外表不重內涵的嬌嬌女，跑進了哈佛大學(《金髮尤物》)；童話公主跑進了現實世界(《魔法奇緣》)；一個沒受過良好教育的單親媽媽，在法律事務所工作(《永不妥協》)。這些故事中，有些人是自願進入新環境，有些人是受時勢所逼，甚至直接就「穿越」了。
離水之魚式的故事，通常會把角色帶到一個與他的舒適圈全然不同的世界裡，在那個新世界中，所有人的生活習慣、價值觀都與他背道而馳。編劇通常利用這樣子的碰撞，製造喜劇感，或是兩種價值觀之間的交流。角色通常會在過程中學習、成長，並且用他原來的特質來解決新世界的難題。不是被新世界教化、征服，而是真正的互助。
李安曾說過，他的人生、戲劇與哲學，是圓融。世界沒有絕對的對與錯，也沒有絕對的優與劣，不同的團體之間一定各有優缺點，重點在於如何的互補與相互學習。
你想說的故事，是和種族歧視有關的嗎？還是和貧富差距有關？這兩個團體之間，有沒有什麼可以交流成長，達成平衡的地方？當我們將一個城巿人丟到農村去時，這個城巿人身上勢必帶有某個農民需要的東西，同時也有某種缺陷，是可以讓鄉下人補足的。他一開始對於自己的「落難」感到委屈，對鄉下人投以歧視，但一些事件讓他被農村的打動(或許是人情味、對土地的愛、與自然共存的哲學等等)，他轉而利用自己的專長(或許是利用網路幫助賣出農產品)，幫助農村的人脫離困境。
看出離水之魚故事的結構了嗎？甲乙雙方原本有矛盾，甲乙雙方開始交流，甲方先解決了乙方的問題，乙方回過頭來也解決了甲方的問題，最後甲乙雙方都得到了成長。所以在設計這樣類型的故事時，要懂得先找出雙方可以互補的點，點找到了，角色與情節的設計就會有個明確的目標可以前進。
同一件事不同角度，聰明可以變成勢利變成鑽牛角尖，傻氣可以變成純真可以變成知足常樂，衝動可以變成勇敢變成敢於創新，保守可以變成謹慎變成沉著踏實......要懂得去翻轉不同的價值，去看見事物的一體兩面，放寬心胸不執著，這是編劇要學習的重要功課。
