這段是前言：試想，如果有個故事是這樣的：一個年輕人如何夢想成為編劇，他接受了種種考驗，不斷的被退稿、嘲笑，甚至連他的家人和情人都離他而去，突然有一天在他準備寄出稿件的時候，他出了車禍，失去了他的雙腿，他在醫院接受治療時，有好心人將他在車禍現場的稿件寄出，作品獲得了大獎肯定。
在課堂上談到三幕戲與短劇的起承轉合時，同學最傷腦筋，也常是作業中最弱的部分，便是「轉」這個階段，也就是故事的高潮設計。
我是標題
故事的高潮常是一個故事成敗的關鍵，因為它同時肩負了一部戲的主旨傳達，以及一部戲的戲劇張力，高潮設計的好，劇就成了一半，高潮設計失敗，戲基本上幾乎無可挽回。
那究竟該如何設計戲劇的高潮？
我是子標題
首先我們必須先釐清，很多人因為「轉」這個字字面上的意思，誤會了這個階段應該要做的事，因此常在這個地方設計成故事的轉折，角色原本的生活在這裡改變了，走向新的方向。但那其實只是一個「啟動點」（請參考這篇文章），而不是高潮。
我是小標題
我們的生活可以改變，國中升高中、高中升大學、換工作、換伴侶⋯⋯一個轉變如果不會帶來衝突與挑戰，那就不構成故事。而如果一個衝突挑戰不會構成「成長」，某種內在的轉變，那也不構成故事。
這段是引言：
試想，如果有一個人他總是對工作不滿意，每個月都換工作，那他的每次轉換工作，對他有造成衝突和挑戰嗎？沒有，那只是他的日常。
如果有一個人做一份工作二十年，忠心耿耿，卻遭到裁員，他有家人要養，馬上必須要有收入，這有沒有造成衝突和挑戰？有，但如果他辛辛苦苦寄出履歷，一天趕五場面試，對人低聲下氣委屈求全，然後他找到了工作，他放心了，然後如他前一份工作一樣，日復一日的工作。這是一個故事嗎？或許勉強算是，但你會感覺到這個故事沒有故事感，好像欠一味。這個故事有啟動點，但沒有高潮。
再來，高潮也不是一個巨大殘酷的事件。高潮常常與巨大殘酷事件混為一談，常伴隨著車禍、死亡、殘廢、失憶、世界毀滅等等恐怖的事件，但如果這個殘酷的事件與故事主軸無關，那也無法構成高潮。
這個故事看起來如何？裡面有殘酷的考驗、悲慘的結果、巨大的事件以及最後的獎賞，似乎什麼都有了，但你是不是覺得這個故事哪裡怪怪的？你的心裡是不是忍不住想問：他失去雙腿的慘劇，和他最後獲得大獎有什麼關係？這個故事是想要告訴我們，如果你夠慘，你就能夠成為編劇嗎？
我們再看另一個故事：離七點還有十五分鐘，男孩開始打包垃圾準備出門。他一定要七點準時趕上垃圾車，因為他知道，他喜歡的女孩，也會七點準時在那裡出現。他已經做了決定，今天他要約女孩去喝咖啡。但就在他準備出門之時，公司老闆打來電話、隔壁歐巴桑閒話家常、街邊惡犬的突襲咬破了垃圾袋、他為女孩精心準備的花束在慌亂中被折斷⋯⋯眼看時間一分一秒的流逝，前往垃圾車出現地點僅短短不到一百公尺，但他卻似乎永遠到不了。終於，一身狼狽的他趕到路口，垃圾車早已遠去，路口空無一人，已經是七點十分了。男孩非常沮喪，一抬頭，卻發現女孩正在對面街口，看著垃圾車遠去的方向喘著氣。她與男孩四目相接，原本焦急失望的神情，轉為欣喜。他們都錯過了垃圾車，但沒有錯過彼此。
這個故事裡沒有任何巨大殘酷的事件，甚至可說是全然的日常，但是不是比前一個故事更像一個完整的故事？到底是什麼差異，決定了高潮設計的好壞與成敗？
高潮的本質，是主角成長的契機，沒有內在成長或啟示的事件，無法構成高潮。失去工作的例子中，角色雖然面對了一個很大的困境，但這個困境沒有為他帶來成長，他在第一間公司上班，和在第二間公司上班，並沒有任何的區分。我們替主角設計困境的核心目標，是為了使他獲得一些什麼，無論這個獲得是正向或負向的，主角必須有內在的改變。
在這個原則下，我們再詳細討論高潮的幾個類型。
高潮通常分為三種，如果你的故事前進方式是主角為了追求目標面臨某種挑戰，那麼高潮便是「危機／解決」，在這個結構中，「危機」代表主角最糟的時刻，在這個時候主角看似不可能達成他的目標了。在倒垃圾的案例中，主角有一個清晰的目標，七點準時倒垃圾（為了愛），而「危機」便是他趕不上垃圾車、見不到喜歡女生的時刻。而解決便是透過一個意外的方式，使主角的想要在看似絕望的情況，翻轉獲得實現。
要怎麼實現這個翻轉呢？通常有四種手法，第一種常見的是「誤解」。
主角因為某種誤解，使他以為他會永遠失去他的目標。例如主角有一個愛人，因為一個一直以來的問題爭吵，第二天愛人突然不見了，主角到處找她，卻苦尋不著，他以為前一天的爭吵使他永遠失去她了，他覺得很後悔，並發誓會痛改前非，到最後發現原來愛人是為了替他慶生，給他驚喜，他們和解，並且感情更加深厚。
主角藉由誤以為的失去，發覺了愛人對自己的重要性，這是這個例子中角色獲得的成長。
第二個手法我稱為「愛屋及烏法」，因為目標A，所以我要完成目標B。就像倒垃圾的例子，主角真正的目標是喜歡的女生（目標A），所以他要準時七點去倒垃圾（目標B）。在整個故事中，主角都在為了目標B而奮鬥，並且在最後看似對目標B絕望。但在此時，目標A回來了，主角雖然沒有達成目標B，但依然得到了目標A。
我們再以一個例子做為「愛屋及烏法」的示範：一個功課不好的男孩，喜歡上了班上第一名的女孩，所以他決定要用功唸書，下次段考考個好成績，然後和女孩告白。男孩努力了好久，中間發生了好多阻礙，書讀不進去、朋友一直找他玩、他被迫放棄最愛看的卡通⋯⋯結果考試成績出來，他的分數仍然滿江紅。他從沒這麼努力過，卻仍然失敗了。就在他難過的時候，第一名女孩坐到他旁邊說：「我從沒看過像你這麼用功的人，你哪裡不懂，我教你好不好？」
發現了嗎？這個故事的結構和倒垃圾的很像，目標B都失敗了，真正的目標卻實現了。
第三個手法是「啟發」。主角使用各種方式想要達成目標，但總是不得其法，直到最後一刻藉由某個線索，驚覺真正的解決方法是什麼。像我在課堂上很常播放的範例影片泰國廣告《豆芽菜》，母親在絕望時刻因為屋頂漏水，因而想出了如何定時幫豆芽菜澆水的方法。這個手法的難度比較高，但效果也比較好。
這個手法需要三個環節：不大眾的知識、誤導的過程與可連結的線索。如果最後的解法是大家所知道的事，那就失去了意外感，也會突顯角色追求的過程愚蠢，連常識都沒有。因此這個部分通常是某個專業的知識細節，尤其是有刻板印象存在的領域，例如：教育、愛情、某種常見看似簡單的職業，但實際上有講究的細節，例如農業。
例如我們一直以為有好的外貌與口才，懂泡妞的話術，才是得到愛情的關鍵。這是刻板印象，但並不是事實，但透過誤導的過程，我們要刻意放大這個刻板印象，說服觀眾：「嗯，外貌和話術真的好重要。」但當主角一路追求話術失敗後，因為真心而獲勝。或反過來，真心也是刻板印象，主角一路晒真心卻受挫，最後因話術取勝。
真正設計的難點，是可連結線索的安排。在上述愛情的例子中，這個讓主角想通的關鍵，往往是某人的一番話，於是整部戲就顯得說教了（除非說的真的很好、觀點很特別）。理想上，這個線索的安排，不是語言會比較好，所以如果不是像《豆芽菜》那樣可以用相似的形體來創造連結（屋頂漏水與滴水器），就要回頭鋪排某個線索來起到連結的作用。
例如主角有個啞巴父親，他原本很不喜歡他，甚至怪他，都因為他是啞巴，他的口才才會這麼差，他才不想和父親一樣。但當他在追求話術受挫後，在家很失望時，父親試著安慰他，他突然意識到：「你不會說話，當初怎麼追到媽媽的？」父親笑笑，用手語回他：「關於愛，有比說話更好的方法。」以此做為連結，使主角展開最後的告白行動，獲得成功。
這是利用「啞巴」這件事，強化了「不需語言」的重點。雖然中間還是用了言語（手語），但因為這個設定，和盡量簡單的對白，以及父子和解的戲份，來降低說教的成分。
關於這種「機關」的埋設其實還有很多可能，這要另起一篇文章討論，但簡單的原則是：先找到高潮事件的解決方式，再回頭安排設定來增強效果。
第四個手法，叫「隱藏目標」。這個手法和「愛屋及烏」有點像，但愛屋及烏是為了達成A，於是追求B，最終的目標都是A。隱藏目標是把主角導向他原本不自覺的目標，例如他一心想追A女，但在最終失敗後，他才意識到，陪在他身邊的B女，才是他真正愛的人。他表面上雖然失敗了，但其實他得到了真正屬於他的東西。他以為他要錢，其實他要愛；他以為他要名聲，其實他過自由的生活。我們在故事設計過程中，隱藏主角真正的目標（連他也不知道），透過危機的失敗，使他發現真相而獲得解決。
